映画メモ帳

nude
2010年9月18日公開
監督 小沼雄一
脚本 石川美香穂、小沼雄一
出演者 渡辺奈緒子

【鑑賞前】期待：☆☆

「みひろ」というＡＶ女優の自叙伝らしい。

そもそも「みひろ」なんてＡＶ女優知らんけど、有名なの？

ＡＶ女優から女優へ転身、なんてこともジャケットに書いていたような。

この映画の主演：渡辺奈緒子は「みひろ」なの？

なんにも知らん。

もし、本人ならエロ心で借りようとする男なんていないんだろうなぁ。
ＡＶ借りたほうが早いもんね。

それにジャケットがエロさを強調してないから、
「nude」なんて題名つけても、期待できないんだよな。

有名になりたいと上京した女の子が、
いろいろな男の口車に乗ってＡＶ女優になっちゃったんだけど、
やっぱりこんな風じゃいやだって女優を目指してオーディションとか受けて、
女優になる話。

こんな話だったら詰まらないね。

ＡＶ女優になって彼氏とケンカしたとか、両親に勘当されたとか、
そういうシーンはいらんからね、僕は。見飽きた。

もっと深い描写をしてね。
それから、バンバン脱いでね。

【鑑賞後】評価：☆☆☆

そんなに悪い作品じゃなかったと思う。

なにより主演の子がかわいかったから、☆1つプラスした。

ただ主人公が意思を持ってＡＶに出たということがとても好感なんだけど、
若干、周りの大人たちの口車に乗ってしまっている感は否めない。
というか、かなり乗せられているのに、本人は、
「自分のために言ってくれている」と思ってるようで、
お馬鹿なんじゃないかと思ってしまった。

「ＡＶなんてお金のために出るもの」と言ってＡＶ出演を拒むシーンが
あるのだけれど、主人公はお金に困っていないのに、
どうしてＡＶに出ることになったのか？

結局、ＡＶ女優になったら「孤独」は避けられない。
田舎の友達もいなくなってしまう。
失うものはとても大きいはずだ。
それでもＡＶに出演するというのは、「有名になりたい」という
それだけで説明できるものなのだろうか？

とにかく、本人の「他人には理解できない意思」でＡＶ女優になりましたよ、
っていう映画なんだけど、本当にそれだけなのかなって思った。

単なる目立ちたがり屋がＡＶに出演して、
親友もいなくなって孤独ですって言われても、
「そんなの最初からわかってたことでしょ？」って言いたくなった。

結局、なにを求めてＡＶに出たのかよくわからなかった。
幸せな日本で暮らす少女の、安易な決断って感じの映画。

[0回]

ダンサー・イン・ザ・ダーク
Dancer in the Dark
2000年12月23日公開（日本）
監督 ラース・フォン・トリアー
脚本 ラース・フォン・トリアー
出演者 ビョーク、デヴィッド・モース、カトリーヌ・ドヌーヴ

評価：☆☆☆☆☆（映画百選）

何度、見てもすごいと思う映画である。

後味の悪い映画ということもあり、
上演時間も長いということから見ることを避けていたが、
一度見始めたら、途中で止められなくなった。

この映画を見るのは何度目になるのか忘れてしまったが、
はじめから終わりまで隙がなく、目が離せなくなる。

そういえば、初めてこの映画を見たのは、
学生の頃で飲み会に行ったあと、
家に帰ってから暇つぶしに見た時だった。

酔っていたので、途中で寝ちゃうかなと思いながら、
映画を再生したのだが、
どんどん目が覚めてしまった。

この映画はアメリカに移民としてやってきたエルマが主人公なのだが、
彼女は遺伝でどんどん視力が無くなっていくという病気にかかっている。
そもそも、彼女がアメリカに来たのは、
息子も同じ病気にかかっているので、
その手術費を稼ぎ、息子の病気を治すことだった。

視力がどんどん衰えていくけど、働かなくては手術費は稼げないので、
「目が見えない」とまわりに悟られないよう仕事をしている。
つらい現実の中でエルマは空想の世界で自分の心を癒す。

働いている工場の機械の音や、電車の通る音が、
エルマにはリズムのように聞こえ始め、
空想の中でミュージカルが始まる。
それはまるで自分を慰めたり、励ましたりするような歌詞だ。

映画はつらい現実のひとつの逃げ道として、
「空想」を提供するのに優れた道具である。

一方、自分の厳しい「現実」をほかの人に訴えるのにも優れている。

子供の頃はだれでもこんな風に空想の世界に
逃げたことがったのではないだろうか？

「現実」と「空想」のコントラストが美しい映画だ。

[1回]

お早よう
1959.05.12公開
監督 小津安二郎
脚本 野田高梧、小津安二郎
出演 佐田啓二、久我美子、笠智衆

評価：☆☆☆☆☆（映画百選）

オナラは健康の証である。

世界で一番好きな映画監督は誰かと聞かれたら、
僕は間違いなく「小津安二郎」と答える。

小津の映画を初めて見たのは映画が好きになり始めた高校時代だ。
小津の代表作『東京物語』を近所のツタヤで借りて来て見た。
あまりにも何も起きない映画で、退屈だったのだけど、
映画を見終わった後の余韻がいつまでも続いて、
この映画のどこに余韻の原因があるのか、
いろいろ考えさせられたのを覚えている。

高校時代に一番好きだった映画監督北野武は、
「小津の映画は、早送りで見た」と何かの雑誌で語っており、
やっぱり、みんな展開が遅い映画だと思っているんだと納得してしまった。

パンやズームもほとんど無く、紙芝居のように、
セリフをしゃべる登場人物を交互に固定カメラで撮っているだけだと。

小津が意図的にパンやズームを使わなくなったことや、
演出は視線にいたるまで細かく指示し、
セットの小道具にも本物を求め、こだわったことはあとから知る。

世界中の映画監督が「好きだ」という小津安二郎だが、
黒澤明の「いかにも映画」と言った作品に比べるととても地味で、
現代の日本では名前さえ知らない人のほうが多いように思う。

まあ、それはいいとして、『お早よう』である。

僕はこの映画が小津の作品の中で最高傑作だと思っているんだが、
Ｗｉｋｉで調べてみても、この作品には解説がなく、
あまり人気がないみたいだ。

『東京物語』や『秋刀魚の味』が好きな人にとっては、
作品のテーマが薄っぺらく感じられるのだろうか？

小津自身は、この作品のテーマを「あいさつの大切さ」と語っていて、
「こんにちは」とか「いいお天気ですね」なんて一見意味のない挨拶も
もし、なくなってしまえば、世の中は味気のないものになってしまうよ、
と言っている作品である。

しかし、作品のテーマが浮かび上がるのが映画の中盤くらいで、
前半は「世間はうるさい」といった描写が中心になる。

「婦人会の会費がまだ会長さんに払われてないんですって」
「あら、私たしかに払ったのにどういうことでしょう」
「そういえば、組長さんのおうち、最近、洗濯機買ったでしょ」
「ああ、そういえばそうね。でも、それは･･･」
「わかりませんよぉ、イヒヒ」
なんて、組長本人に聞けば、会費を猫ババしたかどうか
すぐに判明することなのに、陰でこちょこちょ話していている。
自分が流した噂や憶測に本人たちが右往左往するようなところもあり、
「なにやってんの」と思う反面、世間ってこういうもんだなと、
感じる部分もある。

東京で一人暮らしなどしていると、
こうした「世間のわずらわしさ」というものは多少薄らぐものの、
田舎に帰った時は、そこら中で目にする光景だ。

そんな中、この映画に登場する子供たちはというと、
世間体なんかにこだわらないものだから、「おなら遊び」に興じている。
「おなら遊び」とは、額を指で押されたらオナラをするというもので、
がんばってオナラをしようとしたら別のものが出てしまったという
子供もいたりして、大変危険なのだ。

また「おなら遊び」を子供たちに流行らせた張本人の大人は、
オナラで台所にいる奥さんを呼んだり、
体操の最中にまるで呼子でも吹くようにリズムを刻むこともできる。
まさにオナラマスターだ。

そして子供たちはこの大人のようにオナラを使いこなしたいと、
日々、オナラの練習に励み、オナラマスターがオナラをするためには、
軽石を削って食べたほうがいいと言ったせいで、
子供たちは親に隠れて、軽石を食べているのだ。

まさにオナラマスターは最低な大人である。

でも、そんなことは作品のテーマではない。
テーマが浮かび上がるのは、小さな兄弟がテレビを買ってもらうため、
「だれとも口をきかない」という作戦に出たことにある。

「テレビ買って、買って」と駄々をこねる兄弟に、
父親が「お前たちは女の腐ったのみたいに口数が多すぎる。
男なら黙っていろ」と現代なら女性蔑視で反撃されそうなことを
子供たちにビシッと言ったわけである。

それで子供たちは家だけでもなく学校でもしゃべらなくなった。

まったくしゃべらないと、不便であり、
周りの人間も「なんでしゃべらなくなったのか？」と
心配や猜疑心に振り回される。

子供たちも子供たちで「給食費ください」と伝えるために
全くしゃべらず、ジェスチャーで伝えようとするものだから、
結局、「学校が火事になって火を消した消防士さんにお礼をした」という
わけのわからない解釈をされ、給食費をもらえないでいるのだ。

しゃべることができたら1分もかからずに終わってしまうのにね。

「そのくせ、大事なことは言えない」というようなセリフがあって、
佐田啓二（中井貴一のお父さん）と久我美子が好き合っているのに、
どちらからも「大事なこと」はなかなか言えなくて、
このもどかしさがまた、なかなか良い。

小津安二郎は「随筆」を書くように映画を作りたいと語っていたようで、
ひとつひとつのシーンがとても味わいがあり、
ワンシーンだけで僕はいろいろと自分の感想を語りたくなる。

この映画についてはもっともっと書きたいこともあるのだけれど、
「大事なこと」は長々と語ったとしても、
語りきれるものではない。
ましてや相手に伝わるとは限らないのだ。

そんなわけで僕の一番好きな映画です。

[1回]

泥棒野郎
Take the Money and Run!
1971年3月公開
監督 ウディ・アレン
脚本 ウディ・アレン
出演 ウディ・アレン 、ジャネット・マーゴリン

評価：☆☆☆

今日の晩御飯はチキン野郎である。

最近はＤＶＤをレンタルするときはゲオばかりなのだが、
10年ほど前は、歩いて10分程のところに
個人経営のレンタルビデオ屋さんがあって
いつもそこを利用していた。

そのレンタルビデオ屋は「ドラマ」という店名だったと思うのだが、
あまりよく覚えていない。
店内はとても狭くて15畳くらいしかなかった。
（そのうち5畳はエロビデオ）

店員さんは若いニーチャンでなぜか青のモヒカンに鼻ピアスをしていて、
そのくせとても愛想がよかったのをいまでも覚えている。

この「ドラマ」を、僕はとても気に入っていた。

一番の理由は、ビデオ（ＤＶＤではなかった）が、
監督別に陳列されていたからだ。
「ヴィム・ベンダース」コーナーや
「ルイ・マル」コーナーというのがあった。

僕は映画は監督のものだと思っている。
監督次第で映画は面白くもなり詰まらなくもなる。
だから監督別で陳列されているということに違和感はなかったし、
今日はどの監督の映画を見ようか？といった選び方ができた。

映画がどうして監督によって面白さが変わるのかよくわからないが、
「監督」「脚本」「役者」という三つで分類すると、
映画の場合、監督の権限が大きいということではないだろうか。
つまり「映画」は監督の個性が出やすいように思う。

そしてテレビドラマは「脚本」次第で面白くも詰まらなくもなり、
舞台は「役者」次第だと僕は思っている。

テレビについては、有名な演出家ももちろん何人もいるわけだが、
できる限り大衆受けするような、あまり凝った演出はしないという
風潮があるような気がするし、
なにより演出家はサラリーマンということで冒険はしないように思う。

演劇では役者がアドリブをすることもあるので、
脚本や演出は無視し、お客さんの反応を見ながら、
舞台の空気を作っていくことができる。
あとは映画やテレビでは、役者さんの間合いを編集で変えることが
簡単にできてしまうので、実力が発揮できないということもある。
（下手な歌手や役者にとっては良いことだ。口パクＯＫだから）

そんなわけで、僕は、
この「監督」別コーナーの陳列をゲオもやって欲しいと
思っているのだけれど、
100円という格安でレンタルさせて頂いてるのであまり言いたくない。

ああ、そうだ！
ゲオではパッケージの裏面にバーコードのシールが貼られているのだが、
監督名のところにシールが貼ってあることがよくあって、
誰が映画を作ったのか（監督、脚本家が）わからない。

映画を選んでいるときに、何度、イラッとしたことか。
シールを剥がしてやりたいと思ったけど100円だから我慢した。
（バーコードシールなんて表て面に貼ればいいんですよ）

そんなわけでこの映画である。

ウディ・アレンは「監督」「脚本」「役者」マルチにこなす、
個性派の映画人である。

正直なところ、この作品はそんなに好きではないけど、
『ボギー、俺も男だ』
『世界中がアイラブユー』
が本当に大好きでいままで何度も見てしまった。

この作品は初期の頃のものだけど、ショートコントが集まって、
ひとつの作品になっているような印象で、
全体の構成がもうちょっとしっかりしていれば、
名作になったようにも思う。

結局、主人公は泥棒から足を洗うことができないという作品だ。

なにより面白いのはやっぱり主演のウディで、
もう見た目から面白い。
明らかに何をやっても駄目そうな顔をしていて、
呆けたような顔をわざと停止画像にするようなカットがあり、
もう、ウディの顔を見ているだけで満足である。

邦題のセンスもいい！
直訳は「金をもぎとって走れ」かな？
まさに『泥棒野郎』だ。

[0回]

麦の穂をゆらす風
The Wind That Shakes the Barley
監督 ケン・ローチ
脚本 ポール・ラヴァーティ
出演者 キリアン・マーフィー、ポードリック・ディレーニー

評価：☆☆

カンヌ映画祭第二弾である。

映画の題もどこか純文学のような、面白みの欠片も無い、
いかにも権威ある西欧の映画祭で受賞した作品っぽい印象だ。

映画を見ている途中で気づいたのだが、
僕は以前にこの映画を見たことがあった･･･
たぶんケーブルテレビのどこかのチャンネルでやっていたのだ。

ケーブルテレビのチャンネルなんてコロコロ変えてしまうものだけど、
どうやら僕は最後まで見たようだった。
なぜなら主人公と主人公の兄が最後どうなるのか、
知っていたから。

「憎しみからは憎しみしか生まれない」なんてセリフは
陳腐なテレビドラマみたいだけど、
この映画の冒頭はイギリス政府とアイルランドの独立を望む人々との
報復合戦である。

報復という行為は憎しみを増殖させる。
結局、終わりの見えない戦いへとお互いを導いていく。

なんて書いてみたのだが、この映画は、
『世界史』の授業で使われそうな映画です。で、ＯＫだと思う。

あまりにテーマが強調された映画は、
見ていて詰まらないし、重いだけだ。
カンヌの受賞作をいろいろ見ていこうとも思ったが、
二作品を見ただけで満腹だし、もう食べたくない。

ハリウッドも食べれないし、カンヌも食べたくないんじゃあ、
いったい僕はなにを食べればいいんだろうか。

映画はテーマ性とエンターテイメント性の両立が大切だと、
あらためて思った。

[0回]