映画メモ帳

精神科医ヘンリー・カーターの憂欝
Shrink
公開 劇場未公開
監督 ジョナス・ペイト
原案 ヘンリー・リアドン 
脚本 トーマス・モフェット
出演 ケヴィン・スペイシー、 マーク・ウェバー

【鑑賞前】期待：☆☆☆☆

テレビにも出るような有名な精神科医が、
奥さんが自殺してから、依存症になり、
それを治せないでいる。

だから自分は精神科医として失格であり、
自分の著書は絶対に読まないようテレビで訴えたことから、
ドラマが始まるらしい。

ストーリーを読んだときに面白そうだと思ったんだけど、
なにより主演がケヴィン・スペイシーということで、
さらに見てみたくなった。

昔のハリウッド映画の真骨頂は、
センスのいいセリフとテーマだと
僕は勝手に思っている。

この作品はそれが期待できる。

【鑑賞後】評価：☆☆

だいぶ昔に『インザプール』という小説が流行し、
何本か映画化されたのだが、
この小説に出てくる伊良部というイカれた精神科医を
映画を見ながら思い出していた。

伊良部の病院に来る患者たちは、
「外出するとコンロの日を消し忘れたという観念が頭に浮かび、
不安になって仕事も適当に済ませ家に帰ってしまう人物」や、
「勃起が収まらない男」など
深刻な悩みを抱え、悩みゆえに奇怪な行動に走ってしまう人々である。

しかし、伊良部という精神科医は普段の行動が患者たちよりも奇怪であり、
先生というよりも患者のような先生なのだ。

患者たちは伊良部の行動に驚かされるのだが、
「こんな奇怪な行動をする人物でも生きていけるんだ」と知っていくと
なんだか安心して、症状が和らいだりしていく。

ケビン・スペイシー演じるこの映画の精神科医は
酒、タバコ、麻薬におぼれることで
妻を自殺でなくしたという悲しい過去を
頭に浮かばないようにしている。

患者たちには医者らしい振る舞いをしているわけだが、
いざ一人になると薬物に浸ってしまうのだ。

ストーリーの展開上、この病んだ医師が、
どうやって依存症を克服していくのかというところが、
一番面白いところになるわけだが、
これがなんなのかよくわからなかった。

映像も役者の演技も素晴らしいので、
飽きずに最後まで見ることができたのだが、
見終わった後に頭の中で「？」が飛び回っていた。

なんであんなにすんなり依存症が治ってしまったんだろう？

まったくわからないのである。

『インザプール』は患者が治っていく様子がよくわかったのに…

素晴らしい作品というのは交通事故にでも遭うようなショックを
観客に与えるものだ。
まったく油断して歩道を歩いていたら車が突然突っ込んでくるような
驚きと衝撃。
「こういう出来事で主人公の考えが変わったんだね！納得！」って感じ。

しかし、この作品は車が「もうすぐで来るな」と期待させといて、
僕に近づく前に右折してしまった。

僕は仕方なく車が去っていく様子をぼんやり見つめるしかなかった。

[1回]

軍鶏-Shamo-
公開 2008年5月3日
監督 ソイ・チェン
脚本 橋本以蔵、セット・カムイェン
出演者 ショーン・ユー、魔裟斗、ディラン・クォ

【鑑賞前】期待：☆☆

明けました。

というわけで新年の1本目の映画がこの映画である。

もともと漫画で読んでいたからストーリー自体は知ってるんだけど、
あの独特の空気感が映画でどれだけ表現できるのか楽しみだ。

そういえば漫画が連載された当時って、
酒鬼薔薇事件があったり、オウムの事件があったりして、
「心の闇」という言葉をたくさん耳にしたものだった。

このストーリーの主人公、成嶋亮は両親を殺害し、
少年院に入れられるが、過酷ないじめに会い、
殺されないよう空手を習得した。
そして、出所後は裏社会で暴力を使って生き延びていくのだが、
もともとエリート高校生だったわけで、
表社会が恋しくなって、総合格闘技に出場するのだ。

成嶋亮の執念というか、とことん悪になっても生き延びようとする姿に
僕はとても共感を覚えたものだが、
いまの時代だとみんなイジメに会うとすぐ死ぬよね。

「心の闇」というより「空虚感」のほうがいまは強いのだろうか。

まあ、そんなことはどうでもよくて、
まったく期待はしていないけど、久々に『軍鶏』の世界を味わおうか。

そんな気分だ。

【鑑賞後】評価：☆☆

ん～、残念だ。実に残念だ。

よくよく考えたら、漫画『軍鶏』の映画化なのに、
18禁になっていないのがおかしい。
暴力シーンやレイプシーン満載の漫画作品が、
エグイ描写を抜き取られて腑抜けになった。

しかも、主人公の成嶋くんが実は両親を殺していないだって？（あ！ネタばれ）
馬鹿にすんじゃね～
こんなオチちっとも面白くねぇよ！

妹のために「悪」になる成嶋くんは実はとっても「いい人だ」って
そんな風に言って欲しいのか？
『軍鶏』のこと何にもわかってないな、と思ったら、
漫画の原作者が、脚本を書いているジャマイカ！

こんな読者でもわかっているようなことを、
わかっていない原作者なんてあるのか？と思ってWikiってみたら、
案の定、漫画の原作おろされてんじゃん（笑）

なんでも原作の橋本さんは、
「連載当初に大ざっぱなあらすじが書かれた原稿しか出しておらず、
　ストーリーやキャラクター設定、せりふなどすべて漫画家が行った」
「軍鶏は漫画家が単独で創作した作品」
という内容で漫画家に訴えられ裁判になったようだ。

そういえば、『マスターキートン』の原作者も似たような内容で
訴えられてたな。

原作者は「名前」だけ貸して、儲ける商売なのだろうか？

まあ、裁判の内容はよくわからんから真相はなぞだけど、
もし、「名前」だけで儲ける商売なら、
その商売のことを映画にしたほうがよっぽど面白いジャマイカ！

と、思った。

[0回]

スラムドッグ$ミリオネア
Slumdog Millionaire
2009年4月18日公開（日本）
監督 ダニー・ボイル
脚本 サイモン・ビューフォイ
原作 ヴィカス・スワラップ『ぼくと1ルピーの神様』
出演者 デーヴ・パテール、マドゥル・ミッタル

 

【鑑賞前】期待：☆☆☆☆

ゲオに足繁く通うようになって、
僕はこの作品のことが何度か気になって手にとることもあったが、
結局、いままで借りたことがなかった。

ジャケットに書かれたストーリーを読むと、
なんか面白そうなんだけど、
なんか詰まらなさそうだ。

とても複雑な気持ちになって、
棚に戻してしまっていたんだが、
1本50円祭りだったので、
割とすんなり借りてしまった。

アカデミー賞も獲っているわけだし、
詰まらなくはないよね？
大丈夫だよね？

【鑑賞後】評価：☆☆☆

うーん。なんなんだろう、このモヤモヤ感。

ただ自分が何でいままでこの映画を借りなかったのかは、
よくわかったし、やっぱりそうだったかと思った。

つまり「ミリオネア」というクイズ番組を
スラムの生活とマッチさせたことが、
僕は気に入らないのだ。

「設定ありき」の映画になっている。

もちろん「ミリオネア」を絡めたことで、
ストーリーは引き締まるし、
「なんでスラムの無教養な男の子がクイズに答えられるの？」
という疑問で観客を引っ張っていくことができる。
でも僕にとってこれが邪魔で仕方がない。

スラム街の中で生きる小さな兄弟と少女の話だけでは、
この映画は成立しなかったのだろうか。
スラム街の描写はとても面白かったんだけどな。

あとクライマックスが一番気に入らない。
これじゃあ、ただのおとぎ話だ。

主人公がマフィアの妾になっている少女に
「僕と一緒に逃げよう」と持ちかけるシーンがあって、
少女は「逃げてどうなるの？お金もないのに」と拒絶するんだが、
主人公は「愛がある」と答える。

当然、こんな答えで少女がついて来るわけがないと思いきや、
少女はマフィアから脱走して少年を追ってくるのだ。

脱走は失敗に終わってしまったのだが、
僕はこの二人がお金のない状態で一緒になって、
最後どうなるのか気になって仕方なかった。

でも残念ながらそうならなかった。

最終問題の「正解！」が、僕にとっては「不正解！」だった。
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ここまで書いたあと、僕はいろいろなレビューを読んだ。

そして「あれ？」と思うところがあり、映画を見直したりしてみた。

つまり「It is written」が心に引っかかるのだ。

この映画はまず、以下の文が画面に現れる。

Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees.
How did he do it?

A. He cheated
B. He's lucky
C. He's a genius
D. It is written

字幕では大体こういう感じで訳されている。

どうやってジャマールは2000万ルピーを手に入れたのか？

A.インチキした
B.ツイていた
C.天才だった
D.運命だった

まず最初の違和感は「D.It is written」が
「運命だった」と訳されていたことだ。
僕の感覚だと「書かれていた」「筋書きだった」となる。

ネットで検索すると、「It is written」というのは、
聖書の中で、この言葉の後に神の言葉が続くようで、
「神の定めたこと」だから「運命」と訳されるのだそうだ。
だから字幕でも「運命」と訳されている。

しかし、映画の舞台はインドである。
ヒンドゥー教とイスラム教の対立シーンは出てくるが、
キリスト教は出てこない。

じゃあ、「筋書きだった」と訳すのが適当ではないだろうか？

僕はそう思ったのだが、「筋書き」とすれば、
誰がクイズ番組で連続正解する筋書きを書いたのだろうか？

当然、主人公のジャマールとなる。
（もちろん、「脚本家です。」「原作者です。」って答えもある。
　この場合は「ただの作り話ですから、テヘッ」って感じの解釈になる。）

ジャマールは自分で作った問題を自分で解いただけだから、
当然、全問正解することもできる。
また、問題が主人公のいままでの人生で知っているものばかり出ているという
ご都合主義的な違和感も、本人が問題を作ったということであれば、
まったく違和感はないのだ。

さらに言えば、「ミリオネア」にジャマールが出場しているということ自体、
ジャマール自身が「描いたもの」「想像」「妄想」に過ぎない。
ジャマールは実際には「ミリオネア」に出ていない。

では、どこまでがジャマールの現実かと言うと、
少女に会うためにマフィアのボスの豪邸に入っていったところまでだ。

少女とジャマールはそこで2つのことをする。
①放映されていた「ミリオネア」についての会話。
②午前5時に駅で少女が脱走してくるのを毎日待っているという約束。

①については、ジャマールが「どうしてみんなこの番組が好きなの？」と
少女に聞くわけだが、少女は「夢を見たいから」と答えている。
久々の再会の場面でテレビ番組のことを話すなんて不自然だと思ったが
ここで二人がこの会話をしないとジャマールが妄想してくれないのだ。

次に②だけども、約束をした次の日には少女が脱走してきた、
みたいな感じで僕ははじめ思ってしまったんだけども、
たぶん、少女はすぐに脱走できなかった。
そして、ジャマールは何日間も駅で彼女をひとり待ったのである。
彼女が脱走してきて、追っ手に捕まり、頬を切られるシーンは、
ジャマールの妄想だ。（あとでまた述べる）

そう。
ジャマールは駅で彼女が来るのを期待して、待っている間、
自分がもし「ミリオネア」に出場して、
全問正解2000万ルピーを手に入れることができたなら、
僕と彼女の運命(destiny）は変わるのだろうかと妄想してたのである。
警察に「不正をした」と詰問されるシーンもジャマールの妄想に過ぎない。

そう考えると、最後にジャマールと少女が出会うシーンは、
どういうことなのか？
少女の頬には確かにナイフで切られた傷があって、
ジャマールはその傷に優しくくちづけする。
頬に傷があるということは、途中に描かれた脱走が失敗に終わるシーンと
つながるわけだが、あのシーンは後付けに過ぎない。

ジャマールが少女の頬にキスすると、
回想のようなシーンが巻き戻しで再生される。
この「巻き戻し」をどう解釈するかが問題だが、
僕はジャマールの「妄想」が作られるシーンだと考えている。

現実では、
マフィアの豪邸で会った時以来、
二人は久々に会うのだが、
少女の頬には傷がついていた。
どうしてその傷がついたのか？
おそらくマフィアのボスにつけられたものなんだけど、
ジャマールは自分が「ミリオネア」に出場する妄想に付け加えたのだ。

そもそもラストのジャマールが、駅で柱にもたれて
座っているシーンは不自然じゃないか？
「ミリオネア」に出場して、インド中から注目されているはずの彼が、
駅で肩身狭そうに座っていて、誰も声をかけてこない。

2000万ルピーを手にした主人公が、そんなこじんまりとしているだろうか？

初めから2000万ルピーも手にしていないし、
テレビにも出ていないとすれば、
彼は一人寂しく駅の柱にもたれかかって、
彼女が来るのを待っていたとしてもおかしくない。

「ミリオネア」出演シーンは全部、主人公の妄想です。←これ

外国の映画を見る難しさは、舞台となっている国の文化を知らないことと、
比例している。

自分なりの解釈を書いてみたが、
英語もろくにできないから、
この解釈は妄想に過ぎない。

でも、これくらいの解釈をしないと、
あまりにもこの映画は面白くなさ過ぎるじゃないか。

[0回]

書道ガールズ!!　わたしたちの甲子園
2010年5月15日
監督 猪股隆一
脚本 永田優子
出演者 成海璃子

【鑑賞前】期待：☆☆☆☆

映画の存在は前々から知っていたが、
まったく借りる気は起きなかった。

『スイングガールズ』とどうせ似たような感じなんでしょ！
っていうのがあって、
見る前からストーリーの展開が読めてしまうからだ。

クライマックスは、だいたい「○○大会」みたいな発表会に決まっている。
発表会では電車が遅れたり、誰かが怪我をするわけですよ。
「もう駄目だ」と思わせといて「私達がんばる～（泣）」みたいな。
登場人物たちが泣いている様子を、
僕は渋々、鼻をほじりながら見させられるわけだ。

まあ、予想は完璧なわけだが、どうしてこんなに期待しているかというと、
脚本の「永田優子」だ。メジャーではないにもかかわらず、
僕はこの人の名前だけは頭に残っている。

この人は10年近く前にフジテレビが主催する脚本コンクールで受賞している。
受賞した脚本が、ある雑誌に掲載されていて、僕は読んだのだが、
繊細な脚本を書ける人だと思った。
いつ、この人が橋田スガ子みたいに
ビッグネームになるのか期待していたのだが、
あまりテレビで連ドラを書いているのを見たことがない。

消えちゃったのかなと思ったら、ゲオで出会ってしまったのである。
僕は思わず「ひ、久しぶり」と声をかけたのであった。

【鑑賞後】評価：☆☆☆☆

ほらね？面白かったでしょ？

まあ、ストーリーの展開としては予想通りですよ。
この手の話はストーリーなんて決まってるわけです。
一番大切なのは、やり過ぎないってこと。
感動させようとし過ぎてやりすぎてしまうと、
見ている人は白けてしまう訳で、
程よい感じにするのが脚本家のセンスではないかと思ってしまった。

突然ですが、ラブレターを書いたことはありますか？

ラブレターを書いたことがある人ならわかると思うけど、
まずは下書きをするわけです。
自分が相手のことが好きなことをどうやってアピールすればいいのか、
文章を推敲するわけですよ。

表現が大げさ過ぎないだろうか？
言い足らないところはないだろうか？
等身大の気持ちを文章で表現できているだろうか？
なんて感じで。

大体の文章ができたら、今度は便箋と封筒を選ぶわけです。
色や大きさ、紙質や匂い（？）、行間の幅やデザイン。
手渡しでないのなら、
切手はできれば記念切手で、さりげないこだわりを。

そんなこんな悩んで、やっとこさ、
便箋に文字を書く。

誤字脱字は厳禁で、修正液は当然、使用不可である。

ぷるぷると震えるペン先を意識しながら
下書きした自分の気持ちを丁寧に、
一文字一文字書き込むのだ。

まあ、そんなはるか昔過ぎる気持ちを
思い起こしてくれるような映画でした。
（直筆で文字なんて最近書いてないな～）

いまは、
「そろそろ別れたいんだけど」
「まじで？」
「まじで」
みたいなメールで、恋人関係に終止符を打てるような
インスタントな時代ではあるけれども、
そんな風に紙にも文字にも思いを込めることって
なかなか良いんじゃないかと思う。

書道は、ラブレターの清書のような緊張感を伴うものである。

そんなことを思った。

[0回]

戦場でワルツを
WALTZ WITH BASHIR
2009年11月28日公開（日本）
監督 アリ・フォルマン
脚本 アリ・フォルマン

【鑑賞前】期待：☆☆☆☆☆MAX！

ずっと見たかった映画だ。

ただ借りられていることが多くて、
なかなか見る機会がなかった。

戦争の帰還兵の話ということだが、
どんどんとシュールな世界へ落ちていくとのこと。

どんな世界が待っているのか、楽しみだ。

【鑑賞後】評価：☆☆☆☆

この映画は監督自身の無くした記憶を探す映画だ。

フォルマン監督はイスラエル出身のユダヤ人で、
レバノンでの内戦にイスラエル軍として参加している。
この戦争のときに大虐殺が起きたのだが、
そのとき、監督はどこで何をしていたのか記憶が無いのだ。
確かにレバノンにいたはずなのに。

フォルマンは戦争に参加した友人や報道記者と会って
話を聞くことで、自分の無くした記憶を探そうとする。

映画が始まってすぐに監督の友人の心理学者が出てくるのだが、
「人間の記憶は生き物のように変化する」と述べている。
これは、この後、いろいろな人と会って、
戦争当時の話を聞いていくのだが、
必ずしも正確ではないと言っているようで、
確かに友人たちの話は時にシュール過ぎて、
本当なのか、変化したものなのかわからなくなる。

しかし、戦争というそれ自体がシュールであり、非日常なわけで、
狂った世界で人も記憶もおかしくなったって仕方がないと思った。

戦争当時のエピソードがたくさん出てくるのだが、
どれもこれも生々しい記憶にもかかわらず、
アニメーションで描かれているためか、
とても見やすい。
というか実写で撮ろうとしたらどれくらい制作費がかかるだろう。

エピソードがどれも面白く、内戦の貴重な資料のようだった。
また「資料」に過ぎないところが、この映画の残念なところだと思う。
もう一歩、何かがあれば☆5つなんだけど、
その足らない「何か」がなんなのか、僕にもわからない。

そういえば、僕が小学生の頃には、
夏休みの宿題にいつも
「祖父母に太平洋戦争時の体験を聞いてくる」というのがあった。
聞いた話を作文にして提出するのだ。

僕自身は「去年も同じ宿題が出て、聞いたのにな」って思いながら、
祖父に電話をかけるわけである。
そのとき、祖父は優しい口調で戦争の体験を話してくれるのだが、
いま憶えているのは、一つのシーンだけだ。

それは、祖父が兵士として東南アジアらへんの海を航行中、
突然、爆音と衝撃が戦艦（？）を襲ったのだそうだ。
祖父は船の中の一室にいたわけだが、
慌てて部屋を出ると隣の部屋が攻撃を受けたようで、
部屋はメチャメチャで、
中にいた人の肉片が転がっていたとのことだった。

小学生が聞く話にしてはあまりにも衝撃的だったわけだが、
たくさん話を聞いたはずなのに記憶に残っているのはこれだけだ。

ただ、この体験を祖父から聞いたと僕は思っているのだが、
もしかしたらテレビで誰かが語っていた話を僕が勝手に変化させ、
祖父の体験にしてしまったこともありえるわけで、
「本当に聞いたの？」と問いただされると、
正直なところ自信がない。

何十年も前の記憶をたどるのはとても難しい。

[0回]